¿QUÉ FUE LA MISA DIABLA?

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Poeta era el diablo, pero...
El diablo santo

Entrevista: Juan Carlos Rodríguez
Fotos: José Carlos Orrillo

Luego de la performance poética lA mISA dIABLA, perpetrada dentro del marco de recitales Poesía de Miércoles, conversamos con David Novoa para profundizar en este evento cultural que, justamente, fue el último del 2009 en Trujillo y que aportó con una gran dosis de belleza y locura a la escena artística local.

David, por el nombre lA mISA dIABLA imaginamos una alegórica mesa negra o satánica pero nos encontramos con lo contrario: con que el nefasto personaje que recreas se va transformando – a través de sus canciones y poemas- en una especie de santo...
Exacto. Esa es la tónica que me compartió mi maestro el profesor Jorge Chávez Peralta: ejercer el arte como un proceso de elevación a través de la Belleza. Por eso empiezo mis trabajos con la expresión más baja y terrena y la dinámica de la obra me va guiando hasta la cúspide de un sentir exhultante, liberador. Éste ha sido siempre mi sueño con la Poesía –si Ella lo permite-: vibrar con Ella, ser Ella y despegar...

¿Despegar hacia dónde, David?
En realidad hacia uno mismo ¿no? Porque qué es el arte sino un camino de experiencias profundas, fascinantes y siempre transformadoras. Y me refiero, claro, al sagrado misterio de la Poesía cuando digo esto. Yo no he calzado muy bien dentro de las religiones institucionalizadas; sin embargo, la Gran Inteligencia Universal sabe cómo guiarnos hacia nuestro propio desarrollo interior y la Poesía, que es uno de sus caminos, es el mío.

Tu carga religiosa se ha hecho cada vez más evidente, David.
Claro. Admito que lo único que realmente me hace sentir bien es la Religión. Es que me deleito en el goce religioso: religión viene de religare que quiere decir re-ligar, volver a ligar, volver a unir al hombre con Dios. Me gusta creer en Dios, me gusta sentirlo, me gusta serlo, me gusta negarlo, me gusta extrañarlo. Todo es con Él. En las religiones institucionalizadas te dicen lo que tienes que creer, pero la Poesía –la sagrada Poesía- sólo te inspira a ser libre, sincero, armonioso; osea –como todos guardan su libertad para las juergas de fin de semana, como todos esconden su sinceridad mientras la circunstancia les convenga y como todos disuelven su armonía personal en la brutalidad de la masa-, lo único que te dice la Poesía es SÉ TÚ MISMO. Y ¿qué es más bello que eso? ¿qué es más poético que ser genuino?

¿Pero qué tiene que ver toda esta moralidad con la Poesía?
“Moralidad”, qué malo... jajajaj ¡Todo! ¡Todo tiene que ver! La Poesía no es entretenimiento, no es el circo de la payasería verbal donde cada poeta trata de enrevesarse más, no son técnicas literarias. Es un misterio viviente, un organismo invisible que tiene repercusiones en nuestro ser. Le llamamos La Tradición Poética de la Humanidad. Y allí, en este insondable cúmulo energético, divino y sensible, se han impregnado las revelaciones, el magnetismo, los sueños y los hallazgos de todos los poetas de la historia desde el primer homínido asombrado ante los sonidos de su voz hasta las más sublimes emanaciones del Dante, de Baudelaire, de Holderlin. Todos los cantos vibran en Ella, todos los ideales nacen de Ella, todos los sueños la forman: ¡es Ella!, ¡la Gran Alma nacida del sacrificio de millones de almas disueltas en Ella! ¡el Alma de la Belleza! Una diosa, literalmente hablando. Ante esta Presencia podrás ser un monstruo, podrás ser un ángel, eso no le importa a la Poesía, pero tienes que ser tú: la belleza misma de la creación, la Vida, lo que somos todos, ¿no?
(El poeta queda mirando intensamente un punto neutro de la sala. Lo interrumpo).

...¿Y qué fue exactamente lA mISA dIABLA, David?
Fue una performance que hicimos el pianista Carlos Paredes Abad, el guitarrista Víctor El Chupo Masías y yo en "Poesía de Miércoles", los recitales que se organizan semanalmente en el Chaska...

¿Pero qué es lA mISA dIABLA?
En esencia es un ritual de amor, una ceremonia poética con canciones y discursos que empiezan manifestando la neurosis del mundo en el que vivimos y que, sin embargo, terminan invocando poéticamente al amor. Tiene su génesis en los trabajos que he ido realizando a lo largo de estos años, considerando que la Poesía no es sólo literatura sino vivencias orgánicas, mágicas, suprarracionales cuyo paso por nuestro ser queda grabado en palabras y visiones majestuosas, rachas de vertiginosa lucidez, aparente locura...

Nos la explicas un poco, ¿por favor?
Claro. Mi personajes es alegóricamente un shamán porque, aunque no soy un shamán, lo que hacemos en la misa es casi lo mismo: la potenciación y la transformación de la energía a través de nuestras invocaciones: el shamán hacia las potencias de la naturaleza, el poeta hacia el Estro Poético. Con esta energía activada –en el caso del primero a través de sus técnicas arcaicas, del segundo a través de la verbalización de palabras hermosísimas- florece la armonía, la belleza , la verdad. En la misa empezamos por el diagnóstico de la condición humana en nuestro medio, la que es negativa, superflua, apática, y atravesando todo este ritual pagano -que empieza confrontacional y concluye devocional- se culmina en un remanso de alegre y profunda belleza.

Pero ¿porqué el nombre de mISA dIABLA?
Primero porque siendo un ritual de amor se trata precisamente de unir -el amor une, el odio separa ¿no?-, y en ella se funden las voces anímicas y mentales que han forjado culturalmente la peruanidad: Nuestra voz prehispánica naturalista, panteísta, relajada, femenina y maternal –grabada en nuestros genes y en nuestro subconciente-, y la voz de occidente que vino con los españoles hace 500 años y que ahora, en su etapa de decadencia mundial, es la voz de la neurosis, del consumismo egoísta, de la tecnología y del escepticismo: la voz de los conquistadores, la voz masculina. Estas visiones que son las que rigen nuestra convivencia todos los días, aún no se han fusionado armónicamente. Todavía no somos un cuerpo unitario. Todavía somos el odio. Todavía, a pesar del tiempo transcurrido, lo occidental cree tener tener supremacía sobre lo indígena, la imposición traumática de la religión monoteísta y la mentalidad científica tecnolátrica sigue siendo un padecimiento psicológico que los peruanos –amantes de los mitos, las leyendas y la magia- sufrimos en el fondo. A la gran nación mestiza de la costa, que ha sido transculturada desde hace cinco siglos, le falta la voz que brote desde su alma, la visión profunda que una a las culturas que son su padre y su madre, occidente y América prehispánica. Por eso todo es al revés en lA mISA dIABLA: las minúsculas son mayúsculas y las mayúsculas minúsculas, invertimos, reequilibramos el sistema de cosas. La herencia de la cultura occidental, que tanta autopublicidad se hace en los medios y que se ha cristalizado como el summun del stablishment, aparece en sus facetas más sombrías y degradadas, y la visión que desde el mundo prehispánico yace en la oscura morada de nuestro subconciente, y que es nuestra desacreditada cultura ancestral, nos inspira a verbalizar la oración final donde queda de manifiesto que todo es sagrado, que a diferencia de esta actual sociedad desacralizada, los antiguos reinos del Perú estaban sintonizados con los grandes flujos naturales, que son esencialmente divinos y que su visión de Dios, cargada de elementos zoomorfos, era válida y hermosa y te conectaba realmente con el misterio de la vida.
No quiero entrar en detalles para mantener un poco la curiosidad respecto a la performance, pero básicamente eso es lA mISA dIABLA: y su nombre proviene justamente de esta dicotomía: misa por los rituales de la más grande institución religiosa de la cristiandad, el catolicismo, y diabla porque para esta institución prejuiciosa y temerosa, nuestros antiguos y su religión naturalista con imágenes de pumas y serpientes, éramos el diablo. Jajjaja. Nosotros éramos el diablo para estos españoles que robaron y asesinaron a millones en la literal violación histórica que dio nacimiento a nuestro país el que, como buen bastardo, se odia a sí mismo. El separado, el dividido, el acomplejado Perú ahora uniéndose a través del remezón conciencial de la Belleza. Eso es lA mISA dIABLA.

¿Entonces la Poesía es la Voz de estas dos vertientes históricas que aún nos siguen formando?
Sí.

¿Pero cómo así?
La Poesía es belleza, claro, pero mira qué atributos mágicos posee la belleza: atrae, estimula, inspira. Observa a una mujer muy, pero muy bella y dime si no te exaltas, sino te quieres unir, aunque sea platónicamente, a ella. Ahora dime qué sentirá el poeta en esos momentos de éxtasis donde el Estro Poético, la llamada inspiración, lo transporta a los reinos de belleza eternal donde la gota de amor que sentiste en esta vida se levanta en océanos, donde un suspiro de anhelo divino crece hasta hacerse tormentas que arrasan con toda la oscuridad y pequeñez de tu alma. Esa belleza mágica, ese conocimiento plástico, intucional que mora en la Poesía inspira a los hombres a su natural elevación, los transporta a los reinos psicológicos del ensueño y del ideal y va moldeando su sensibilidad y va repercutiendo en su existencia... al final, los héroes son poetas que no escriben sino con actos justicieros sus arrebatos de Belleza y las grandes gestas heroicas, sociales, épicas de la humanidad hacen oír sus primeros balbuceos en las visiones que anticipadamente perciben los poetas y a las que ellos le van dando voz...

Luego de lA mISA dIABLA, ¿qué planes, David?
Planes, planes no muchos, pero como siempre hartos sueños y harto vacilón creativo. Este 26 de febrero en la noche haré una performance en la Plazuela El Recreo que se llamará SOY USTEDES; en estos días también, en la Facultad de Comunicación de la UPAO, venimos grabando el audio de lA mISA dIABLA para el video que realizaremos con Fernando Torres Salvador; además con mi socio, el empresario Víctor Castillo de Villa don Teo, estamos construyendo el Zoológico de Trujillo a partir de mi refugio para animales silvestres...

Finalmente David, ¿algún comentario, invitación?...
Sí, claro, invito a todo el mundo a los recitales de Poesía de Miércoles en el Chaska, en San Martín 543. Allí estamos los poetas de Trujillo pelando el cable todos los miércoles a partir de las siete y media de la noche. Hay un ambiente simpático de camaradería, sencillez y harta, harta Poesía. Ya han venido escritores de otras partes, se presentan los mayores poetas del medio junto a los jóvenes, además de la música que nos acompaña siempre y videos, performances, entusiasmo, creatividad. Vayan a darse un baño de edificante relax, a ver y oír cosas nuevas...
¡Y quiero agradecer también! Primero a Carlos Paredes Abad, excelente amigo y maravilloso pianista que sostuvo con su magia sonora toda lA mISA dIABLA y que soportó mi obsesiva necesidad de ensayar hasta de madrugada; al Chupo, Víctor Masías, porque me salvó aportando con su locura, su furia y su presencia; a Fernando Torres Salvador por su sensibilidad y su destreza técnica en el video final de la misa; a Omar Forero por la amistad de siempre y el video inaugural; a José Carlos Orrillo, mi hermano de mil andanzas por acompañarme con sus fotos y sus terribles y talentosas canciones; a Lucho Quintanilla de La Industria y a Miki Urbina del canal 35 por su apoyo en los medios; a los locos organizadores de Poesía de Miércoles: el poeta César Olivares y el cuentista Jorge Tume, que dan el ejemplo con su entusiasmo y su perseverancia, y al periodista Omar Aliaga Loje, que nos ha abierto fraternalmente las puertas de su bar bohemio -El Chaska- donde nos reunimos todos los miércoles a poetizar.
También a mi hermano, el guerrero chanka, Santiago Salazar Mena -el Shogayo- cuya increíble nobleza auxilia siempre mis temeridades, a Juan Carlos Rodríguez, el Cabubi, por los excelentes flyers de lA mISA dIABLA, a Patty y a Franco Naqsbandi por los ricos vinos y a mi querido hermano Luis Manuel Novoa, director de la Comisión por el Arte y la Cultura de mi pueblo natal, Casa Grande, quien se rompió el lomo para concretar este proyecto y otros en los que me adentro.
Y por último mis agradecimientos especiales al profesor Jorge Chávez Peralta, mi maestro, quien estimuló desde la infancia en mí este sincero anhelo por la Verdad, a mi gran amigo el curandero Jorge Flores Aráoz quien aportó incluso con un importante fragmento de la misa, a los maravillosos artistas que vinieron desde las Limas, el poeta Florentino Díaz y la grácil bailarina Laura de Ahumada. Y por último les dedico esta diablura al gran amor de mi vida , mis locos, espectaculares y sufridos padres: La Pita y el Luchón quienes me han soportado tanto, que no sé si homenajearlos o pedirles perdón. Jajjajaja.
Un abrazo! Nos vemos los miércoles de Poesía en el Chaska!!!

David, una última pregunta... ¿realmente estás loco?
Jajjaja. No sé... pero prefiero la cordura de saberme loco, a la locura de creerme cuerdo.

Gracias, David.






EXPEDIENTE PARA EL NUEVO JUICIO

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Tal como lo han señalado Robert Alter (Partial Magic), Patricia Waugh (Metafiction) y Linda Hutcheon (A Poetics of Postmodernism) una de las principales características de la postmodernidad es el trabajo paródico en la literatura. Pues bien, éste es el aporte central de Expediente para Nuevo juicio del poeta peruano Bethoven Medina Sánchez. En efecto, el poemario en principio nos ofrece con brechtiano distanciamiento los materiales y métodos con que construirá su tejido verbal, materiales que son lanas de colores (recordemos aquí las correspondencias baudelerianas) o posiblemente un poético y actual quipu para armar e interpretar contemplando como el poeta nos sugiere la Cruz del Sur bajo la bellísima noche andina. Y entonces comienza el expediente o mejor dicho la parodia de un expediente judicial o testimonial donde se enjuicia la historia del Perú –usando el tono protocolar- y simultáneamente se narra una experiencia erótica –entretejiendo ambos discursos: Atahualpa haciendo el amor como nosotros. Y de este modo hay una traslación temporal, del pasado al presente (y al futuro) y viveversa, desde los días de la captura y ejecución del último Inka, hasta nosotros (descendientes de Wiracocha) y la cotidianidad de hoy: Los domingos a misa / y después cebiche con un par de cervezas; pero todo esto fue y es interpretado desde la poesía: Las retamas comentaron el incidente con las mariposas. Como en sus antecesores Antonio Cisneros (Cometarios Reales) o Tulio Mora (Cementerio General) la historia deviene poesía, sólo que quizá la contribución personal de Medina Sánchez esté en su verosimilitud auténticamente mestiza aunque de neta filiación india: Ellas, son llevadas a la Capital, de sirvientas./ Hacen el amor sin besarse en la boca; lo que no es óbice para logros de alta poesía en términos occidentales: La garúa caía / y la noche asentaba sus manos de gata /sobre la delicada piel de moras maduras.
Finalmente lo que parece querer recalcar el poeta es la vigencia de una cultura y de una utopía: la andina, la cual estaría vigente en algun lugar del alma nacional, por eso la última conclusión de este Expediente reza: Reviva el Nuevo Inka. Así sea.

Róger Santiváñez
(Collingswood, orillas del río Cooper, New Jersey)

LA HISTORIA RECIÉN EMPIEZA

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POESÍA DE MIER... (*)

David Novoa.

Para entrar al Chaska debes atravesar un viejo y pesado portón. Recostados en él como candorosos guachimanes los poetas esperaban a sus invitados. Trujillo rodaba sus angustias en la multitud de taxis, los mendigos levantaban la mano y los viandantes aceleraban el paso, en fin, la noche era agitada: Hoy proseguía POESÍA DE MIÉRCOLES, la serie de recitales líricos donde los bardos de nuestra ciudad sueltan la lengua y se atreven a todo. Para esta fecha -la segunda que se hacía en el Chaska- se programó al profesor Gustavo Benites, a Luis Cabrera Vigo –más conocido como el poeta Pasifae-, al poeta limeño Wálter Espinoza y al gloriosa y apocalípticamente erróneo Jorge Hurtado, El Gudi.
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Todo empezó el pasado 3 de diciembre. Gracias a la esperada iniciativa de la asociación INFOLECTURA, gestado por los escritores Jorge Tume y César Olivares se inició este aquelarre de magos del verbo. Lo más resaltante fue la numerosa presencia de jóvenes interesados, además de una variada fauna -entre curiosa y culturosa- de ingenieros, profesores, estudiantes, borrachines y, gracias al fulgor sempiterno de la sagrada Poesía, un infaltable ramillete de adorables cervatillas. La lectura fue contundente y expresiva y los poetas, -como desde hace mucho no lo hicieran- se elevaron deleitosamente sobre el empíreo de la noche trujillana.
Ahora, en la segunda fecha, tirios y troyanos se preguntaban qué habría de pasar. Sentados a luz de las velas, empezó el trance mediúmnico del profesor Benites; sin embargo, debido a compromisos previamente pactados tuvo que presentarse sin el auxilio de las musas y partir raudo luego de una monocorde lectura. Mas al toque del clarín, salvando al estro poético y concitando la atención del respetable, apareció el fresco Lucho Cabrera Vigo con sus poemas al amor salvajemente platónico, a las noches de desvarío oliendo el aroma de una flor solitario en su cuarto.Cantaba así: Todas las gaviotas/ que dormían su sueño bajo mi piel/ han despertado al conjuro de tu caricia. Verso tras verso, el poeta Pasifae fue dibujando delicadamente su existencia con el pincel de las palabras. Y aquí estoy/ voceando mis versos en las plazas/ arrastrando mi lengua por calles polvorientas/ hasta el inexistente país de tus piernas sangrientas. Salva de aplausos. Un áura evanescente brilló fugaz sobre su amplia testa y siguiendo con el programa Wálter Espinoza se hizo de la palabra. Pese a una lectura sin brío la calidad de sus poemas vibró en nuestras fibras más sutiles: No hay respuestas/ la eternidad es muda y absoluta/ la eternidad se basta a sí misma/ y lo contiene todo/ no tiene sentido/ estar eternamente/ preso en la trampa del tiempo/ son inútiles preguntas/ no se precisan tus respuestas. Los poemas de Espinoza debieron ser leídos con mayor destreza pues su distraída pronunciación evitó que se comprendieran plenamente. Somnolientos aplausos. Un vaso cayó al suelo. Un borrachín fue al baño. Ahora la miríada de flashes y los suspiros femeninos preludiaron la aparición, rosa en el cabello, pantalón al tubo, de Jorge Hurtado, el poeta de la decadencia, el amante frugal de la centella, el antropófago autófago. Su talento no se hizo esperar: La Creación/ era un mar energético de infinitas expresiones. Entró fuerte el Gudi. ¡Estoy de vuelta Madre! Busco la arena/ el mar/ vengo de la gran ciudad/ Vengo/ fatigado/ asqueado/ perdido entre multitudes que caminan sin rumbo./ Estoy de vuelta!/ Confuso/ y prodigioso/ y me extiendo en la arena/ descalzándome/ para que tus manos reconozcan y restauren nuestro lazo de luz/ He vuelto Madre/ caminando calato/ por la Plaza de Armas. Deleitoso poema de Óxido, su hasta ahora única publicación. Y continuó con unos misteriosos textos sampedreros: Búscame a espacio abierto/ en el llano/ en el mar/ en el aire/ y sobre todo en desiertos donde mora el cactus/ guardando en ánfora de espinas nuestro oro/ con voz inconcebible hablando sus tesoros. Magníficos versos, rozados por el ala del ángel, pero de una lectura fatal, paporretera e ineficiente. Y de falta de vocalización y de poderío expresivo careció esta segunda noche poética. Gudi arrojó su rosa a una jauría de fans e igual el público comentó agradecido las performances quedando la sugerencia de una mayor consideración en sus lecturas. Aplausos finales y a tomar mil chelas para recuperarnos del alúd de sensibilidad soportada.

Este miércoles aparecerán dos pesos pesados de la literatura en Trujillo: el magnífico cuentista, catedrático, médico y poeta Ángel Gavidia, quien definitivamente ha escrito los más hermosos cuentos breves en nuestra ciudad y Luis Eduardo García, quizá nuestro más importante poeta, además de periodista, narrador y docente universitario. Les acompañará el joven escriba Ricardo Calderón Inca, novel y esforzada pluma del proyecto editorial OREM.
¿Y la Poesía? ¿la verdadera, viviente, espiritual Poesía que mora en esferas inteligentes de existencia inmaterial? ¿dónde estuvo? ¿y la Poesía, el Estro Poético, el fenómeno misterioso de la inspiración, el fenómeno magnético de la obsesión, los dones de la escritura elevada, del hablar en lenguas, del profetizar? ¿dónde estuvo? Quizá en los balbuceos incomprensibles de Gudi ya ebrio, intoxicado, al final de la noche enroscado sobre el suelo en una esquina del baño, murmurando: Epidemia general de luz... epidemia general de luz...

Poesía de miércoles. San Martín 543 a las siete y media p.m. No faltes.

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(*) Diario LA INDUSTRIA - Miércoles 16 de diciembre del 2009.

SOBRE LIBRO DE GUILLÉN

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ACTOS Y RELATOS DE WILLIAM GUILLÉN PADILLA (*)

Alejandro Benavides Roldán

Mi amistad con William Guillén tiene ahora la garantía de los años. Nos conocimos por los tormentosos años 1992 cuando acompañaba a mi entrañable amigo el poeta Bethoven Medina para la presentación de su libro Volumen de Vida, allá en la bella Cajamarca, ciudad que lo vio crecer en las alas de la poesía.
Yo acababa de fundar la editorial Papel de Viento, como una forma de enfrentar la vida, habiendo abandonado el proyecto de tantos años del grupo teatral Kjenko debido a los avatares de los tumultuosos años 90, la dictadura de Fujimori y la durísima situación económica para los artistas populares. William Guillen andaba saliendo de los estudios universitarios, problematizado por el qué hacer en la vida, la familia ya iniciada y un fajo de poemas y relatos bajo el brazo. Había problemas, pero estábamos llenos de sueños, y el que sueña es invencible.
Con William Guillén nuestra amistad fue totalmente empática, de esas amistades que a los cinco minutos parecen que ya te conocías toda una vida; tal vez por ello es que me parece natural el recorrido de su vida. La falta de trabajo para el joven profesional, el amor a los libros y la amistad con otro cajamarquino excepcional como es el poeta y editor Esteban Quiroz Cisneros lo llevaron como agua al río a la labor editorial, labor en la que ha demostrado tanta calidad y gusto de tallador que ha hecho del sello Petroglifo una suerte de filigrana editorial, cosa a imitar y si no se puede, a envidiar, en el mejor sentido de la palabra.
Willian Guillén, el año 2004 nos sorprendió a todos por su maestría en relato corto en Los Escritos del Oidor y se reveló como un formidable narrador y renovador de la narrativa Cajamarquina moderna y una de las más prometedoras voces de la narrativa peruana. Sus ecos ya han llegado fuera del continente.
El presente libro Actos y Relatos, ratifica aquello ya apuntado: presentación impecable, buen gusto y profesionalismo editorial, argumentos que ratifican la vitalidad y desarrollo editorial al interior del país y su total independencia del viejo centralismo limeño.
Los quince relatos que conforman el libro, son al mismo tiempo los primeros trabajos del escritor; resultado de siete años de trabajo intenso entre los años 1990 y 1997, que son al mismo tiempo años de elaboración de sus herramientas narrativas e intelectuales, dejándonos ver a través de ellos el visible hilo de maduración del narrador nato que es William Guillén. Digo narrador nato porque aunque haga poesía a nuestro escritor le sale relato; es en este campo donde su manejo del discurso tiene la ductibilidad del oro al rojo vivo y la agudeza del estoque. Su narrativa atrapa, seduce, convence.
La narrativa de William Guillen está nutrida de la riquísima narrativa oral cajamarquina, tiene sabor a leyenda, se alimenta del mito, nos hace recordar las noches de desgrana del maíz junto al mechero de las historias, pero en Actos y Relatos los personajes tienen un aire rulfiano en los que el tiempo es presente y al mismo tiempo deja de serlo, porque el autor con maestría de viejo zorro nos esconde datos. En historias como la de La Laguna, Gozayo y el Túnel, El Docto Doctor, juega con los tiempos narrativos, al final descubrimos que el presente narrativo es ya pasado, recurso que le permite hacer más contundente la crítica social en unos casos, mostrar la interioridad de los personajes y resolverlo con un fino humor negro que es una de las características más propias de su temperamento, elemento este, con el que enriquece de manera excepcional la narrativa peruana moderna.
El escritor nos conduce a la tensión y a la ternura y hasta a la ilógica pero dentro de la lógica del discurso narrativo. En la historia Volver a los diecisiete por ejemplo sus personajes tienen al mismo tiempo mucho de real, mucho de sueño, son por un lado tan concretos como una bofetada en el rostro como volátiles como si hubieran sido capturados de un sueño o arrancados de un lienzo. Esta dualidad es la que los hace tan interesantes. Este recurso lo emparenta con el Maestro Juan Rulfo, con Maupasand, con Borges, Con Arreola, con Cortázar y con parte de la cuentística de Ribeyro. Este recurso le permite ser tan contundente en la crítica social, porque esta se realiza sin recurrir a elementos expositivos sino a la muestra de situaciones que develan la vida social y psicológica y las estructuras que la sostienen.
William Guillén nos abre los ojos a esta vida dura y descarnada, sus historias casi siempre arrastran una tragedia y nos la muestra con esa sonrisa chaplinesca, con esa ironía de quien dice: las cosas son así hermano, qué hacer. Me van a entender mejor cuando lean el cuento La Revancha. En los relatos de William Guillén a menudo hablan los muertos, pero este recurso explotado por Rulfo y muy bien manejado por nuestro escritor, con total independencia de estilo, es recurso recuperado de la tradición oral de nuestros pueblos y de la literatura oral cajamarquina en particular. Éste es un mérito especial de nuestro narrador, esto es lo que lo hace hijo de su pueblo, cantor de su tierra y de su patria.
El escritor no se detiene, ni vacila para experimentar nuevos recursos narrativos, nuevos manejos del tiempo, en el formidable cuento El Rey de las Flores muestra la tragedia y sinrazón humanas al punto del espanto. El humor negro recorre toda la historia. Al final estamos oyendo hablar a los muertos pero lo novedoso del discurso es que ha transcurrido en un presente, presente, tal cual sucede cuando se narra un partido de fútbol en vivo. Esto cobra aun mayor fuerza porque los personajes de William Guillen son aristas de nuestro propio ser, es por ello que tienen apariencia de algo no acabado como si hubieran sido arrancados de un cuadro o congelados de la realidad y es que el escritor nos muestra variadísimas situaciones, comportamientos y sicologías que al asimilarlas nosotros como lectores, tenemos una visión real de la complejidad, para el bien y para el mal, del ser humano que en muchos casos no somos y que a veces tratamos de ser.
Los invito a leer Actos y Relatos porque estoy seguro que quedaran maravillados y que de ahora en adelante serán lectores incondicionales de la narrativa de William Guillén, porque es un escritor que realmente lo merece, al cual le debo toda mi admiración, le agradezco la capacidad inspiradora que posee su obra para otros escritores y es un orgullo ser su amigo. El libro está a vuestra disposición.

Trujillo 10 de diciembre de 2009
* Texto leído en la presentación del libro.

LA ARQUITECTURA DE OSCAR RAMÍREZ

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UN ARQUITECTO NO COMUN

Bethoven Medina

Pronunciarse ante una obra primigenia constituye un desafío, y por lo tanto, un riesgo. Sin embargo, deja de ser desafío cuando se asume, con categoría de análisis literario, el tener que opinar lo que objetivamente podemos encontrar en un texto; y deja de ser riesgo, cuando se tiene la seguridad de encontrarse ante una nueva voz que conlleva intrínsecamente el peso específico y artístico de su construcción poco común.
Esta toma de decisión de explicar la poesía de Oscar Ramírez, nos entusiasma a seguir apostando por el parnaso de la literatura regional y, por ende, peruano. Por lo tanto, la denominación de “novísimos” que se le asigna a su promoción de escribas es sólo teórica y circunstancial. Van más allá y el tiempo me acompañará en este teorema.
Hasta hace poco me preocupaba el vacío de la nueva escritura que se desarrolla en nuestro país, especialmente en el norte. Sin embargo, con sincero reconocimiento escribí una nota crítica a Euritmia, primer libro de Denisse Vega Farfán, joven poeta trujillana, quien actualmente radica en Chimbote. Asimismo, con valoración escribí el prólogo del libro Espejo Ramaje de Paul Mendoza Malaver en Cajamarca. Mi interés silencioso e inquietante era estar atento a lo qué ocurría en Trujillo y grato es el encuentro con el arquitecto de las palabras Oscar Ramírez, en un tiempo nada común.
Ahora, tengo el privilegio de expresar algunas opiniones en torno al primer poemario de Oscar Ramírez: Arquitectura de un día común, en quien he reconocido al joven poeta que, como Javier Heraud, sabe ya, que la poesía es un trabajo difícil que se pierde o se gana con el transcurrir de los años otoñales.
Con la publicación de Arquitectura de un día común, Oscar Ramírez, nos demuestra que la literatura peruana actual está atravesando por un periodo de innovación y expectativa. Por ello, es un orgullo para nosotros el tener que mencionar que la nueva hornada de creadores empieza no tan sólo con un buen pie, sino con su propia luz.
Este primer poemario, desde el título, nos remite al hecho de rescatar el término “común”, enfocado en el aspecto de comunidad, de pueblo, de popular. Es un relanzamiento de lo “común” lejos del coloquialismo último de la poesía peruana, en donde sí existe mucho “lugar común”, es decir frases repetitivas, frases que caen en exceso y por lo cual pierden la categoría literaria.
Por el contrario, en Arquitectura… se denota oficio, trabajo, y desde luego, la voz que se va volviendo propia de Oscar Ramírez.
Como bien decía Raquel Jodorovski en el mundo de la literatura, no existen ni buenos ni malos poetas, lo que existe en la tierra son hombres que cantan. Las categorías de bueno o malo nos lo dan los ojos avizores y críticos, que dependen también del cristal con el cual se mire: si nos miran con categoría de análisis social, con categoría de análisis político, o si nos miran desde un punto de vista estético y operacional. Empero, esto ya no es problema de Oscar ni de los poetas, sino de los críticos y de los que tienen el libro en sus manos.
En el libro Arquitectura de un día común, al aplicar una lectura estratégica, encontramos que tiene fortalezas en cuanto es un lenguaje que ya demuestra oficio literario. No existe el adjetivo fácil ni el verbo gastado, porque, si bien en algunos casos se demuestra coloquial, se condensada artísticamente con figuras con las cuales logra aún más que describir circunstancias y exponer sentimientos; de manera que el lector no sea sólo un lector pasivo sino que se constituya en un lector activo, el cual irá recreando con libertad la poesía que lee.
La temática se concentra en asuntos de categoría universal, pero realizada en una forma estructural diferente. Desde la primera parte, la cual da título al libro, asistimos a la creación definida de la poesía, la naturaleza y el enigma de amanecer, en espíritu y sueño. En cambio en el apartado Oficio de aprendiz obtiene sus raíces en el tema del amor, aves y voces En la tercera parte subtitulada Las Pequeñas historias tiene como lei motiv sus emociones de soledad, contemplaciones y aciertos conceptuales y poéticos. Finaliza el poemario resumiendo en presente y pasado el Principio y final de las historias, como fin de esperanza o la duración del día.
Si bien los temas son universales, como mencioné anteriormente, éstos se muestran frescos en la voz de nuestro joven poeta, quien utiliza un lenguaje próximo a Saint-John Perse del libro Anábasis. Así encontramos el manejo de las figuras como en el poema Inventarios de imágenes:

...Reposos de niñas
.................bajo contemplaciones de cielos.
...Orillas cobijando sus pasos.
...Se pronuncian murmullos.
...Se dibujan retratos.
...................Un vacío / La realidad

.............Inventarios de días:
.............................amaneceres y descansos.

El gran tema del mar se manifiesta en el texto Bosquejo de la contemplación del mar por las mañanas , y de la siguiente manera:

...Amanecer entre fraguas
...y mansas lamentaciones de horas perdidas.
...Desnudos, los pies olvidan la tentación
......................o el deambular por calles
......................e historias vacías.
...Poder hallar y contemplar
...aquella imagen mientras descubrimos
...que la orilla del mar es un lugar sereno y amable
...puede ser una acción generosa.

...Principiará en el cielo la brillante emoción de la mañana.


Como se puede observar, escuchar y analizar, el lenguaje usado por Oscar Ramírez, es coloquial, siempre ligado a la sugerencia, por lo tanto es un lenguaje abierto y dispuesto a la recreación. Conforme vaya escribiendo, sostendrá su arte poético. Leamos un fragmento del poema Creación de las palabras:

...Marea, meridiano vocal,
...algún pretexto verbal para la formación de las voces.

...Las imágenes confeccionarán
...la fragilidad de conceptos morales.

...Un nombre, conducido por el viento,
...viene a posarse temeroso en tus labios.

...Convertido en palabra,
...con la hipérbole creativa del amor,
...aquello resonará como un vacío,
.......................como el eco de un cristal
...murmurando a destiempo el dolor de las sombras.


Muy al margen de los temas que se han mencionado, podemos hacer un análisis lingüístico y semiótico de lo que viene a ser la escritura en este texto. Son poemas como cuerpos de libre disponibilidad en donde lo que mejor se descubre es el manejo interior del poema, y lograrlo significa oficio, categoría literaria. Este es el lenguaje que refleja figuras del pensamiento y la palabra en forma conjunta, lo cual constituye la modernidad de la arquitectura, no solamente de un día común, sino como testimonio permanente de que la poiesis , al final, es belleza.
Finalmente, debo opinar que no hay mejor homenaje a un escritor como el de la atenta lectura a sus escritos. Hölderlin decía que los poetas son los mensajeros entre los dioses y los hombres, y creo que Oscar Ramírez, quien pareciera haber leído muy bien las Cartas a un joven poeta de Rainer María Rilke, se orienta por ese derrotero, pues con lo obtenido artísticamente en este primer poemario, nos anuncia gratamente lo que será su sacerdocio poético en las letras del norte del Perú. No hay duda. Estamos ante un joven poeta que apunta lejos.

EL ARRIERO BETHOVEN

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ULTIMA POESIA DE BETHOVEN MEDINA

Carlos Bancayán Llontop
Escritor
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Bethoven Medina Sánchez es un conocido poeta trujillano radicado en Cajamarca; ingeniero agrónomo de profesión, es también magíster en ciencias económicas y docente universitario.
Pero su vocación cimera es la de aedo. Como tal ha publicado anteriormente: Necesario silencio para que las hojas conversen, Quebradas las alas, Volumen de vida, Expediente para un nuevo juicio, Y antes niegue
sus luces el sol, Antología esencial, Cerrito del amanecer (poesía infantil). También las antologías Labios abiertos y Belleza de la rebeldía.
Muchos son los merecimientos y lauros de Medina. Sus poesías están consideradas en los sílabos de educación primaria, secundaria y universitaria. Además su producción se ha difundido en diarios y revistas de Perú, Chile, Puerto Rico, España y Alemania.
Su último poemario, titulado El arriero y la montaña bajo el alba (setiembre 2008), consta de siete capítulos: Alba, Valle, Natura, Nativo, Identidad, Intemperie y Vendaval. Todos están precedidos por epígrafes de prestigiados poetas (Martos, Heraud, Corcuera, Florián…), perfectamente adecuados para cada tema.
Si bien Bethoven inició su profesión de agrónomo en su Trujillo natal, la culminó en Cajamarca, donde su espíritu sensible nutrióse tempranamente del bucólico paisaje serrano “Al centro o al costado del valle/ se asienta el pueblo,/ como ternero/ prendido a la ubre/ de la madre tierra”.
Los sembríos, primerísimo objeto del quehacer humano y ya hace tiempo mecanizados, conservan aún en las alturas su calmo aspecto natural: “La simiente/ propicia encanto y permanencia/…/tendidos surcos,/ quietos y callados/ ¿Di /hierba buena?/ Hechura del noble arado viejo”.
La tierra se torna dichosa y feraz por la acción de la mano campesina, y rebosa frutos cuajados de poesía: “Los nísperos son lágrimas del sol./ La sandía partida está avergonzada pero sonriendo, y/ los duraznos invertidos parecen corazones alegres”.
El poeta canta a las cúspides con unción devota, cuasi religiosa: “He transitado los andes entusiasmado en la montaña/ y mi corazón oraba en los límites del viento”.
Mas palpa también y resiente pero acepta la compleja severidad de la geografía serrana: “Laberíntico es el caer de la lluvia,/ afilado mi sentir en esta estación de neblina y frío./ / Todo sea amado de estas alturas,/la llave del silencio, la felpa de la soledad”.
Encontramos poemas de doble título en los cuales las estrofas correspondientes se alternan. En el primero de ellos Medina formula una sentida, necesaria petición ecologista: “Sor tristeza, tú que mejor lees a la izquierda del Sol,/ os imploro a orillas del mar contaminado,/ aleja el vil destrozo del hábitat,/ ballenas y focas así lo solicitan”.
En el capítulo titulado Nativo se nos sumerge poéticamente en diferentes facetas: arqueológicas (Kuntur wasi: casa del cóndor), mitológicas (Catequil, deidad andina cuyos sacerdotes fueron muertos por Atahualpa cuando le anunciaron su triste final), geológicas (Peña del olvido, en Cajabamba: profunda zanja, atractiva para amantes suicidas). Las notas explicativas al pie de página son ilustrativas y didácticas.
El amor reverbera en los surcos y tiene espontaneidad de polen y áloe: “Tus ojos, mi pastora,/ no descubrirán el vaivén de los trigales// Ya no haré de tus piernas viejos arados de siembra/ de tu cuerpo vino de tuna/ como antes/ metiéndome en tus grutas amadas…”.
Pero es también reflexivo, sentencioso, lúcido, un tanto determinista: “Todo al azar sucede en el amor. Nadie sabe con quién./ Al final una mujer ha de ser el cauce”.
Un capítulo trascendente del poemario es Identidad. Aquí Medina emprende la búsqueda y expresión de su yo intrínseco a través de su discurrir vital, en el ámbito de los sentires personales, solidarios, sutiles. Citamos fragmentos ilustrativos pertenecientes a diferentes poemas: “Anduve buscando la verdad/ en gestos, abrazos/ y caricias;/ navegando bajo tormentas”. “Por siempre el amor estará en el fondo de todos/ y hay que extraerlo como quien salva del mar un buque náufrago”. “Hermano: plural mi fe te busca en su peso,/ heme aquí Nazareno de sustento en el impulso del clavel”.
En el capítulo Intemperie el fenómeno del Niño, los grillos, la erosión… son tratados con sapiencia de técnico y pluma de acendrado poeta a la vez.
Ya hacia el final, el viento, ese elemento que bien refresca como avasalla, se convierte para el autor en símbolo “Inquebrantable” de fuerza vital, de energía dinamizante no exenta de pía solemnidad: “El viento acompañado de nubes/sobrevuela las cordilleras/ y en su ritmo describe una oración a las quebradas”.
De excelente presentación, esta obra última de Bethoven Medina es una comprobación de que su numen no sólo permanece pertinaz, sino que va en progresivo y feliz ascenso.
En ese indeclinable transcurrir por los altos senderos de la poesía, Bethoven nos participa concisa y bellamente: “Aún así preparo mi viaje/ encendiendo el viento con una palabra”.

CRÓNICAS, HISTORIAS Y OTROS ALJÓFARES

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JEREMIADAS, DI?

Ricardo Vírhuez Villafane

Acabo de leer, entre la combi y el micro de ida y vuelta de la tarde, un librito delgado como un pejerrey que padece del buen estilo y de las mejores ideas. Se trata de “Jeremiadas”, del poeta César Olivares (Trujillo, 1979), una selección de 21 crónicas breves que publica cada semana en el diario Correo, de Trujillo.
A veces con alegría, otras con nostalgia, pero siempre con un espíritu zumbón, estas crónicas son el retrato de una ciudad contradictoria y todavía fiel a sus prejuicios y viejas convulsiones.
Porque Trujillo, en el retrato de este libro, tiene los rostros de una ciudad tímida que ha crecido lentamente, sin aspavientos, tranquila y como dormida en sus laureles. Quienes parecen darle dinamismo son, curiosamente, aquellos que llegaron con el tiempo por razones de estudio o de trabajo, personajes enamoradizos y desternillantes como Jorge Tume, piurano de pura cepa, varias veces mencionado, o las figuras del padre y los amigos, los amores y las nostalgias de una infancia jodida.
Un humor socarrón acompaña los juicios y visiones de Olivares, totalmente rendido a la literatura y los giros efectistas. Porque el cronista oscila desde la frase brillante e inaudita (“oyó hasta el sonido de un alfiler cayendo sobre la alfombra”) hasta la manoseada y ceremoniosa (“estas humildes y sin embargo pletóricas palabras de gratitud”).
Y para tener la sartén por el mango, Olivares se burla de sí mismo, con falsa modestia, naturalmente, y enseguida enfila la broma contra cualquiera que se le ponga al frente, muy al estilo de Jorge L. Borges, quien para confrontar a Shakespeare o Cervantes primero cumplía el ritual de ningunearse. De ahí que el autor considere lloriqueos a sus crónicas, que no otra cosa significan “jeremiadas”. Hábil retórica, lo cierto es que asistimos a unas crónicas hermosas y con medido desparpajo. Notas para degustar y sonreír. Un libro flaco y pendenciero, para quitarse el sombrero.

PECULIAR HOMENAJE A CIRO ALEGRÍA

ROSENDO MAQUI EN TRUJILLO

Jorge Tume
Diario Correo, 18/11/09

Ahí voy Ciro”, me dije el sábado pasado, al dirigirme decididamente a la Casa de la Emancipación, donde el Congreso de la República le rendía homenaje. Abordé un ancho taxi colectivo, acomodé mi voluminosa humanidad (a decir del fámulo Olivares) y, mientras leía el último libro de Gerson Ramírez, suspiraba al recordar al gran Ciro Alegría que alegró y entristeció mi infancia con sus maravillosas historias. Inolvidable Ciro. Y es que “Los perros hambrientos” impactó tanto en mí que decidí llevar siempre conmigo aquel libro de pasta amarilla que me compró mi padre. Lo leí siete veces. En cada leída, un mundo nuevo se abría en mi mente. Reía con las ocurrencias de Simón Robles que bautizó a sus perros como Güeso y Pellejo. Lagrimeaba con el sufrimiento de los indios y los perros (hermanos en la desgracia) y con la trágica muerte del niño Damián. Qué felicidad leer ese final con Simón Robles abrazando a su Wankita que había vuelto con la lluvia buena.
Si hay escritores peruanos que me marcaron y que permitieron que hoy garabatee algunas historias, esos son César Vallejo, José María Arguedas, Manuel Scorza y – cómo no – Ciro Alegría. Ellos son los padres de mi amor por los libros y la literatura.
Rendirle homenaje a Ciro Alegría no es cuestión de poses y discursos almibarados, aprovechando la coyuntura del centenario de su nacimiento. Es asumir que como escritor tuvo un derrotero; esto es, dejar transcurrir por sus vitales libros la voz de los desposeídos, de los indios que hoy siguen ninguneados como en su tiempo. Rendirle homenaje es gritar a todos los vientos del mundo que sus libros no han perdido vigencia, porque los gamonales y explotadores de ayer hoy tienen la papada más hinchada, de tanta soberbia y tanto odio acumulado. Rendirle homenaje es decirle, sin medias tintas, que no se equivocó al renunciar al APRA, porque todo ser humano que se precie de tal (sobre todo los intelectuales) deben alejarse por completo de aquellos que desprecian y odian a todos los Rosendo Maqui del Perú. Rendirle homenaje es hablar con la orgullosa voz de Calixto Garmendia: “El día que el Perú tenga justicia, será grande”.
Por la calle Pizarro, a una cuadra antes de la Casa de la Emancipación – me encontré con Gerson Ramírez (sí, el mismo del libro) y me pareció raro que viniera en sentido contrario, cuando él es amante de todo evento cultural. Me dijo: “seguro va a demorar ese homenaje, mejor me voy a abrazar a mi mujer”. Nos despedimos. Llegué a tan histórico patrimonio cultural, muy orondo me aprestaba a ingresar cuando una mano negra se posó sobre mi pecho: “¿su invitación señor?”. Era la voz de un joven que, lista en mano, chequeaba el ingreso de todos. “¿Cuál invitación?”, pregunté, medio cojudo. “Disculpe señor, pero a este evento sólo ingresan personas invitadas con tarjeta”, fueron sus últimas palabras. Por más que quise alegar que yo era Rosendo Maqui no me permitieron el ingreso. Tuve que volver sobre mis pasos, no sin antes decir: si Ciro viviera, se avergonzaría de este homenaje.

ESCRITORES ALTAZORIANOS

LOS JINETES DEL APOCALIPSIS
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César Olivares
Diario Correo 14/11/09

El parnaso aplaude a rabiar, Harold Alva inventa un condimentado movimiento de caderas y oculta el rostro de su pareja (Willy del Pozo) en la oquedad de su sombrero. Sócrates Zuzunaga hace llorar la mandolina, mientras los dedos de todos los presentes tamborilean sobre la mesa al compás de una sabrosa marinera. Momentos antes, un entusiasta Willy le había hecho una apuesta a Jorge Tume, al mismo tiempo que le tomaba de las manos: atreverse a buscar su cintura entre los acordes de un huayno huamanguino. El gordo no se chupó, y hasta ahorita está convencido que perdió su esfericidad ecuatorial en la generosa cena que nos ofreció Eduardo Elías en su acogedor Torremolinos.
El desbande empezó el viernes por la mañana cuando, con los rostros trasnochados y víctimas de una celebración hepática luego de triunfar en la IV Feria de Libro de Nuevo Chimbote, arribaron a esta dionisiaca ciudad, trepados en un trajinado Nissan Sentra de color guinda, los cuatro jinetes del apocalipsis: Carlos Rengifo, Henry Quintanilla, Harold Alva y el inefable Willy del Pozo. Esperaban en el hotel, atentos a cualquier jugada, los reconocidos Carlos Calderón Fajardo y Sócrates Zuzunaga.
Después del desayuno, Sócrates tuvo que acompañar su digestión con la incipiente curiosidad de sorprendidas niñas del colegio "Inmaculada" que habían leído la tierna historia de "Takacho, Takachito, Takachín". Luego, los ahora seis socios del señor, debían reponer energías porque por la tarde les esperaba un desgaste intelectual, manual y coral. El derroche intelectual y manual lo tuvieron con los afortunados alumnos del colegio "Max Ludwig Planck" (aquí, con los pulsos trémulos de emoción, nuestros arquitectos de la palabra procedieron a firmar sus libros ante decenas de jóvenes admiradores) y, horas más tarde, con un auditorio un poco mayor, en la Alianza Francesa de Trujillo. El desgaste coral, en cambio, lo tuvieron por la noche y, según pude ver, cuando no aullaban al compás de las canciones, mojaban la palabra para afinar los alaridos.
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Participantes del I Festival del Libro Max Ludwig Planck 2009.

El sábado por la mañana, el equipo de fulbito de Ediciones Altazor, en completo ayuno, fue a clausurar el festival del libro en un importante colegio. La atracción: Don Willy Melenas, el terror de las nenas. Hasta la señora de limpieza quería sacarse fotos con él porque pensaba que era José Luis Rodríguez "El puma". Luego, cual pareja de incontables correrías, el sorprendido Del Pozo y su adjunto Harold Alva, se enrumbaron a un colegio también de la zona para firmar algunos libros de literatura infantil de su autoría.

Después de un merecido descanso, el sábado por la tarde, en la Casa de la Emancipación, el reconocido narrador peruano Carlos Calderón Fajardo nos contaba los pormenores de la redacción de una de las primeras novelas góticas de la literatura peruana: "El viaje que nunca termina (la verdadera historia de Sara Helen)" y el laureado Sócrates Zuzunaga nos presentaba las pícaras escenas del ya entrañable "Taita Serapio". Por la noche, otra vez Eduardo Elías nos invitaba a llenar buche y a mojar la palabra en su cálido local. Y así tuvimos que ver partir, con la gratitud infinita por no haberse bebido toda la cerveza de nuestra ciudad, en el mismo Nissan guinda que llegaron, aún con las ojeras más grandes y esta vez rumbo a Lima, a tan cándidos y sanos muchachotes que nos visitaron. Ésta es su reseña.

ALTA LITERATURA EN EL BAJO PIURA

Este artículo del escritor y editor Ricardo Ayllón, ha sido publicado en el importante portal Libros peruanos. Es una generosa reseña de lo que fue la I Feria del libro "Bernal 2009", que organizó nuestra institución junto a la Municipalidad Distrital de Bernal.

No es lo mismo escribir en el Perú que escribir para el Perú. Este es un tema sobre el que hablábamos hace un tiempo con un entrañable amigo escritor. Le decía que la diferencia reside en que lo primero tiene que ver con algo inevitable, intrínseco, si es que el creador reside en este país; pero lo segundo, lleva consigo definitivamente un sentimiento, y es, sin duda, una voluntad humana, un planteamiento individual de cada escritor.Y el creador lo entiende mejor cuando decide asistir a un encuentro o festival del libro organizado en una localidad del interior del país, y se rodea masiva e indistintamente de lectores de toda edad y condición que lo han esperado con la misma ansiedad que produce un megáfono anunciando la inminente visita de un grupo de cumbia. Ser invitado a una feria del libro en cualquier comunidad del Perú, lo hace saber que su literatura sirve mucho más que en la gran urbe, pues de hecho siente con mayor intensidad la espontaneidad del niño que hojea los libros con aquella violencia y curiosidad que nada tienen que ver con los escrúpulos, o el recibimiento cálido del campesino que conversa con suma naturalidad y sin los disfuerzos del lector citadino que busca conocer al escritor por las páginas faranduleras de los diarios, más que por su propia creación.
Este y otros pensamientos me invaden ahora que retorno de la feria del libro organizada por el joven narrador piurano Jorge Tume Quiroga y el alcalde de Bernal, localidad situada en la provincia de Sechura, o lo que se conoce como el Bajo Piura, un valle fértil donde se siembra arroz y algodón, y donde el clima en esta época tiene aquella apacibilidad que no la hace intensa ni grave, sino que tiene la justa temperatura de la calidez humana.
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Jorge Tume Quiroga y César Olivares dirigen en Trujillo un instituto para el fomento de la lectura, y se han propuesto organizar en adelante todas las ferias y festivales que sean posibles para hacer que lector y escritor se aproximen con mayor frecuencia, intentando que la literatura se convierta casi en un artículo de pan llevar. Para esta ocasión, eligieron Bernal, el pueblo natal de Tume, a donde trajeron, desde Lima, a Oswaldo Reynoso, Dante Castro, Cronwell Jara, Ricardo Vírhuez y el autor de estas glosas; pero también, desde Trujillo, a Bethoven Medina y Alberto Alarcón; y desde la propia región Grau, a Houdini Guerrero, Wilfredo Temoche, Teodoro Alzamora, y algunos grupos literarios regionales conformados por jóvenes escritores como Ricardo Musse, Reynaldo Cruz o esa revelación (para mí) como es Cosme Saavedra, un nombre que usted, amigo lector, debe intentar recordar en adelante.
Una feria como ésta, tiene todo aquello que me lleva a confirmar que no solo escribo en el Perú, sino para el Perú, para esta patria a la que tanta falta le hace la lectura y en la que felizmente aparecen pequeñas localidades como la de Bernal, donde su alcalde comprende la necesidad y dispone parte de su escaso presupuesto para invertirla en cultura. Siento que escribo para el Perú (y no solo en el Perú) cuando descubro que Tume ha involucrado hasta a su familia en esta aventura: su padre, por ejemplo, es quien ha venido a buscarnos hasta la misma agencia de transportes que nos trajo desde Lima y nos invita a desayunar (en su propia casa) el mismo pan y el mismo queso cotidianos; su esposa, es quien lo apoya en la disposición de las mesas para la exposición de los libros; y es el pueblo en general el que se suma a las celebraciones organizando una verbena con números musicales del lugar.
De esta forma es como de pronto, los escritores que hemos viajado mil kilómetros al norte de Lima, empezamos a ofrecer nuestro trabajo con cariño: charlamos entre los pobladores con la misma confianza con que lo hacemos en familia, y por fin nos damos cuenta que la del escritor, no debe ser en el Perú tarea de gabinete, sino también de difusión, marchas, búsquedas y viajes por los intersticios y hendiduras de un país que espera siempre, en su literatura, reconocerse y erigir para sí una autoestima fundada en su tan ansiada identidad cultural.

LA LITERATURA PERUANA ACTUAL ES MUY PROLÍFICA

ENTREVISTA A MARIO WONG
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Luego de diez años de autoexilio francés, nos visitó Mario Wong, escritor nacido en Piura. Acaba de publicar “Su majestad el terror”, (Pasacalle) novela que trata la historia de los actos humanos atravesados por el terror. Haciendo un alto en las visitas que hiciéramos a Moche, la Huaca de la Luna, Huanchaco, cafeterías del centro de Trujillo, etc. conversamos, de todo un poco. He aquí el diálogo que tuvimos con este entrañable amigo.

Jorge Tume

Mario, acabas de publicar la novela “Su majestad el terror”, antes habías publicado “El testamento de la tormenta”, ¿por qué esa recurrencia al tema de la violencia?
Mi generación fue marcada por la violencia que sufrió el país en los años 80. Mi salida del país obedeció a la situación que se vivía. Y cuando he estado en París, me planteaba escribir, como una manera de dar salidas a esta presencia caótica, que de una u otra forma la vivía subjetivamente. Entonces se me planteaba la cuestión de escribir desde alguien que ha vivido algo y que además está afuera. Eso es lo que me he planteado.

Es decir, en el ámbito de la escritura sobre la violencia en el Perú, tu visión es de dentro y fuera del país.
Precisamente. Como que no hay límites definidos. Uno está fuera, pero como la ha vivido, esa experiencia lo ha marcado y es como si todo lo arrastrara y lo llevase. Se plantea, entonces, una suerte de catarsis; es decir dar vuelco a esto, en el nivel ficcional, porque no se trata de un ensayo ni de un manifiesto político-ideológico, sino de una cuestión que se resuelve ficcionalmente, creativamente.

¿Tú crees que no se debe abordar la violencia ocurrida en el Perú, dando una posición como escritor?
Sí, yo pienso que pueden haber múltiples (y las ha habido) expresiones de novela política, de novela social en determinados períodos, pero en este caso mi planteamiento narrativo se basa en una poética, en una estética, en una manera como yo concibo la novela. No pienso que se trate de contar una historia en los términos tradicionales, estrictos, del género novela, que es un género decimonónico, más allá de los cambios o modernizaciones permanentes que pueda tener o que puede haber tenido. En mi caso, por el mismo material que manejaba, no pensaba que eso sea resumible o se pueda expresar dentro de las normas estrictas del canon literario. Y por eso es que “Su majestad el terror”, en cierto sentido, se ubica como una continuidad de mi anterior novela “El testamento de la tormenta”, pero resuelve ya, con mayor dominio de medios, de recursos, ese problema de dar cuenta de experiencias vividas que tienen que ver con el caos, con la violencia, con el sinsentido, con una serie de bloqueos o de fragmentaciones; entonces este tipo de material no se podía expresar dentro de los términos estrictos del canon, y mi manera de resolverlo ha sido transgrediendo las normas estrictas de esa literatura, de la novela.

¿Cuál crees que es la principal función o la principal tarea que tiene el escritor del siglo XXI?
Yo no sé si función o tarea, porque no estamos en la década del 60, en el período de Jean Paul Sartre, de la literatura en el sentido de finalidades o de compromiso. Creo que fundamentalmente es el rigor en una estética, en una estética narrativa o en una poética narrativa, para dar cuenta de algo que simplemente nos ha pasado y que la queremos resolver dentro de modelos que son un poco pasados. Pienso que si hay una cierta posición o una cierta finalidad en la tarea de escribir, frente a algo que nos ha sobrepasado, esa es encontrar las nuevas formas que logren expresarlo, si se trata de expresión, porque en sí la creación rebasa los límites estrictos del discurso.

¿Qué escritores consideras que hayan expresado mejor esa realidad que hemos vivido en el Perú?
La literatura peruana (y esto podría ser una verdad de perogrullo) es una literatura plural, una literatura múltiple. Creo que hay muchos escritores que han abordado, desde distintas ópticas, todo este terreno, todo este período. No conozco toda la literatura, pero conozco algunos escritores como Dante Castro, Oscar Colchado; o escritores, dentro de una vertiente distinta a la andina, como Alonso Cueto, en “Miradas Peligrosas” (que me pareció una buena novela), o escritores que han tenido otros acercamientos, como Santiago Roncagliolo. Son distintas expresiones, distintos puntos de vista sobre algo que se ha vivido, que nos ha tocado. Estrictamente, no podría determinar cuál es el escritor que más ha logrado calar o expresado todo eso. Pienso que el tiempo manifestará hasta qué punto los lectores recogen o reivindican a tal o cual escritor, como ha sido con otros escritores en otras épocas.

Como ensayista tú estás al tanto de la literatura que está surgiendo. ¿Cómo ves el panorama de la literatura peruana de hoy?
El panorama es sumamente prolífico. Yo vuelvo después de muchos años y veo que hay un estado de ebullición. Después de mi presentación en Lima, que ha sido una presentación que de repente pasó ignorada, llego a Chimbote y veo que hay toda una manifestación literaria que tiene acogida. Más tarde voy a ir al Cusco y voy tener otro panorama. Es un terreno que bulle, es un terreno de muchos jóvenes escritores y me parece de una enorme importancia. Eso que, cuando yo vivía en el Perú, no tenía la importancia que ahora tiene, pienso que obedece a que el país, de una u otra forma, se ha transformado y de repente esa transformación también se da a nivel de las artes, de la literatura específicamente.

Tú vienes después de veinte años al Perú, ¿cómo lo encuentras, cuál es tu visión de peruano que radica afuera?
Lo encuentro cambiado, encuentro que no es el país del cual yo salí, que era un país bloqueado, un país signado por la violencia. En los pocos días que estoy, veo que en este Perú, resultado de situaciones que han vivido por carencia o falla en los mecanismos de comunicación y negociación, los conflictos tienden a asumir condiciones que degeneran extremos y que son objeto de manipulación de uno u otro lado, etc., etc. En todo caso no soy pesimista frente a todas estas situaciones y creo que el país está en una situación distinta y que puede llegar a superar todos estos conflictos que no tienen las mismas características extremas que nos caracterizaron algunas décadas anteriores.

¿Cómo se percibe fuera el panorama político y económico de nuestra patria?
Como muchos peruanos, muchos latinoamericanos, tenemos información, más que todo a través del internet, que permite informarse, pero como nuestras vidas transcurren allá, no es lo que determina nuestras conductas. En el caso mío, fundamentalmente en el aspecto creativo, de alguna u otra forma me encuentro más vinculado a seguir de cerca lo que pasa en el país, pero no desde el punto de vista ideológico y político, sino desde el punto de vista de opciones de vida, de sociedad, que viabilicen al Perú como país. De ese lado es mi interés, el aspecto creativo, y si puede haber un tipo de aporte individual yo lo asumo fundamentalmente a nivel creativo y ese es el terreno en el que me muevo y por eso estoy acá, presentando una novela.

Y consecuentemente tus venidas no serán muy espaciadas en el tiempo. Volverás más seguido al Perú.
Yo creo que si, sobre todo viendo ese terreno bullente de la escritura, de los escritores, de la literatura. Teniendo contacto con jóvenes escritores, gente tan generosa como el escritor Eduardo González Viaña, por decirte, o el escritor chimbotano Braulio Muñoz, uno se da cuenta que hay una situación que permite establecer una comunicación que haga posible que uno esté más presente, no sólo desde el punto de vista intelectual sino con una presencia física, lo que implica volver con más frecuencia al país.

(Julio, 2009).

CUENTISTA DEL DESIERTO

JORGE LUIS TUME QUIROGA: Cuentista del desierto y el debate postergado de la actualidad del costumbrismo

Reynaldo Cruz Zapata

De Trujillo, tenía noticias de Alarcón y Luis Eduardo García, como representantes de nuestra literatura por esos lares, hasta la tarde del último miércoles cuando deambulando por los auditorios de la Feria del Libro de Trujillo (FLT), descubrí a Ricardo Ayllón, escritor chimbotano que conocí años atrás en el IV Encuentro Nacional de Escritores Manuel J. Baquerizo en Ica, presentando el libro Cuentista del desierto de Jorge Luis Tume Quiroga (J.L. Tume), un piurano que ha publicado su primer libro bajo el sello de Ornitorrinco Editores.
J.L. Tume, en esta publicación nos entrega 10 relatos de tendencia costumbrista, que merecen especial atención por el contexto en el que se inserta en la literatura piurana, que con la incursión de la nueva generación, por lo general ha estado alejada de la tradición e idiosincrasia popular. El panorama actual de nuestras letras es consecuencia del crecimiento acelerado de la urbe y su influencia en la creación de los jóvenes escritores.
Nacido el año de 1976 en Bernal (Sechura), J.L. Tume estudió en la Universidad Nacional de Trujillo, y a la fecha radica en la capital de la marinera, un punto esencial para entender la propuesta de este escritor: la nostalgia de la tranquilidad del campo, el recuerdo de la gente y sus relatos, las celebraciones lo llevan a plasmar Cuentista del desierto como un testimonio de lo acaecido en un intento de evitar se pierdan con la invasión de estereotipos urbanos que transfiguran lo esencial de los hombres del ámbito rural.
El rapto de las enamoradas como inicio de la vida conyugal, sigue siendo una constante en el campo, a pesar de que los jóvenes han adquirido de la ciudad nuevas formas de vestir, nuevas formas de comunicarse, nuevas formas para maquillar sus orígenes.
- Don castulo… vengo pa´ decirle… que su hija, la Eufemia, ya está en mi casa… como decimos acá me la he robao… hoy en la madrugada me la he llevao… mis intenciones con ella son buenas… nos vamos a casar.
El fragmento anterior lo encontramos en Mal presentimiento, el primer texto del libro. El discurso en estos casos sigue siendo el mismo que en épocas de los abuelos. J.L. Tume escenifica este hecho en la fiesta de Velaciones, pero también suele ocurrir en otras celebraciones como el carnaval, la navidad o el baile de año nuevo. La madrugada es propicia para que los familiares de la pareja conversen a cerca de la conformación de la nueva familia y a aquello se le conoce como “arreglar”.
“Ya sacó su mujercita este bandido… a Dios gracias porque ya tiene su edad… solo estas cosas se pueden hablar de madrugada… está bien… además nadie es eterno en el mundo… yo quiero que este buen muchacho encuentre su felicidad para cuando los viejos ya no estemos… ojalá sea una buena muchacha que le lave su ropita, que lo atienda, que le caliente su comida cuando venga del trabajo… que no haga problemas por su edad… que más bien le ayude a salir adelante porque la mujercita siempre nos ayuda a agarrar a palos la pobreza… la casa le voy a dejar a él para que no pase penurias”, pensó esbozando una sonrisa triunfal.
Una noticia de madrugada retoma la cuestión del matrimonio. Si en el anterior relato el protagonista no esperaba ese desenlace, en esta narración el personaje secundario se adelanta a los hechos e inconscientemente crea un futuro para su hijo. Nuevamente J.L. Tume nos presenta arquetipos de la vida rural: primero, la condición de que los hijos conformen una familia para evitar preocupaciones a los padres en su ancianidad; segundo, la condición de ama de casa que debe poseer la mujer (un machismo que se ha practicado desde épocas remotas y que se ha sumergido en el subconsciente colectivo, sobre todo en el de las mujeres paradójicamente, pero que con esta incursión de la modernidad en el campo se empieza de desdibujar). Tercero, primordial y que requiere urgente un estudio sociocultural, es la unión de parejas demasiado jóvenes – entiéndase 15 a 22 años - que es aceptada como normal y contrariamente las uniones de personas con más edad es casi un hecho curioso. Cuarto, la herencia de la casa y la chacra representa un materialismo de la gente del campo, al cual se le han unido otros accesorios urbanos como vehículos y estudios superiores (en este relato se puede observar este nuevo contexto).
Los bailes populares también nutren este primer volumen de cuentos de J.L. Tume, así tenemos: Un baile inolvidable y Plan poema, dos textos en los cuales se observa el jolgorio con el cual la gente del campo – un campo que como he anotado anteriormente no es tan campo como en los tiempos idos – disfruta de estos acontecimientos. Al leer los dos relatos, podemos tener una idea de cómo han cambiado las circunstancias y que definitivamente es necesario el debate postergado sobre la actualidad del costumbrismo o la denominación de un nuevo o neo costumbrismo.
Los 6 cuentos restantes, los agruparé en pares como los anteriores, así tenemos: Ña Pancha y Cuentista del desierto. La marca de un detergente da nombre al primer relato, a la vez que se observa la influencia de la publicidad, al parecer de la televisión, en el consumo de golosinas por parte de un niño. El segundo texto tiene más cualidades propias de un ambiente rural casi virgen, donde se aprecia al anciano narrador de historias que siempre existe en un pueblo. Un fantasma en el pueblo y El regreso del gigante son textos que esbozan la creencia de lo sobrenatural que aún persiste en la gente de la zona que geográficamente no pertenece a la ciudad. Finalmente, Pérdida de un chanchito y Justicia en el terral son manifestaciones de la viveza del poblador de estos territorios.
La gastronomía piurana se ve reflejada en los textos de J.L. Tume. En la mayoría de los textos aparece la chicha de jora, néctar de los incas, y se puede apreciar un plato de arroz, camote y pescado frito, el ceviche, la algarroba, café, tamales y panes.
J.L. Tume en este libro expone lo más peculiar del hombre piurano rural (hecha la aclaración que la imagen del piurano como hombre de campo que trabaja junto a su burro, bebe chicha en abundancia y pronuncia palabras como: gua, pa’, ña’, zonzo, que aún se tiene, requiere de un profundo análisis para comprobar que la influencia de la ciudad en el campo ha transfigurado las estructuras en las que se cimentaba la tendencia costumbrista) describe el ambiente donde se desenvuelve, la vida pueblerina, las relaciones sentimentales, la viveza y el folklore popular.
De la calidad narrativa de J.L. Tume puedo escribir que es aceptable al punto de convencer al lector a terminar el libro una vez que lo inicia, utiliza diálogos creíbles y, lo esencial en la literatura, tiene visos de verosimilitud; tomando en cuenta que es la primera publicación, me arriesgo a recomendar la lectura de Cuentista del desierto, pues se nota un trabajo de selección, corrección y maduración de los textos.
El génesis de los relatos de J.L. Tume ha sido las anécdotas de su tierra natal, situación que nos hace recordar que en un inicio la literatura sirvió para perennizar la vida de un pueblo, y en nuestros días se ha alejado de esta concepción por razones editoriales que apelan más a la irrealidad, a lo urbano, a las conspiraciones, a la autodestrucción del hombre o al positivismo sin sentido. Es necesario resaltar el aporte de J.L. Tume a lo que podemos denominar neo costumbrismo piurano. En esta tendencia ya se encontraban los primeros escritos de los narradores jóvenes José Lalupú, Javier Vílchez y Ana Sophía Sánchez.
Entendiendo a la tendencia costumbrista como la expresión de la tradición e idiosincrasia de las clases populares de nuestra región, es necesario repensar este concepto, pues las clases populares han cambiado significativamente, la mayoría de jóvenes ha optado por convertirse en obreros de la industria urbana a continuar con el trabajo en la chacra; las muchachas han logrado acceder a estudios superiores, aunque aún persiste la dedicación de algunas como empleadas del hogar y vivanderas. La internet ha invadido de modelos a los adolescentes que además de su gusto por la cumbia, ahora escuchan un género tan disímil como el punk. Las casas rusticas están cediendo el paso a edificaciones de material noble, el burro ha sido reemplazado por el mototaxi; el uso de teléfonos celulares ha significado el cambio de piuranismos tan conocidos como el gua, a nuevas variantes como okas. Ante ello, vale la pregunta ¿Podemos seguir hablando de costumbrismo? ¿Podemos denominar neo costumbrismo a la creación literaria que tiene como referencia este ámbito rural con tintes urbanísticos? ¿Es aceptable seguir construyendo la imagen del piurano bonachón, bebedor de chicha e ingenuo?
No todo se ha perdido para fortuna nuestra, sin embargo, como se nota en el libro de J.L. Tume, la influencia del campo en la ciudad ha sido significativa. El autor ha construido personajes teniendo referencias de la realidad, acaso tomando sin permiso parte de lo que aún queda de nuestros pueblos, como si fuera un compromiso tácito con la tierra que cobijo sus primeras tentaciones de convertirse en escritor.
En Cuentista del Desierto llama la atención la ausencia de una advertencia al lector a cerca de que lo contenido en el libro no abarca completamente la realidad del piurano; ya nadie puede decir que seguimos contando con la trilogía representativa de nuestra ciudad: algarrobos, piajenos y Seminarios, pues de la mencionada, el único sobreviviente parece ser la caricatura de Luscor. Ante esta situación un lector poco perspicaz puede crearse una imagen de Piura, que no es más que la imagen que la modernidad está borrando a pasos agigantados, incluso en la provincia de donde proviene J.L. Tume, que con la explotación de los fosfatos se asegura un crecimiento urbanístico y una transculturización que definitivamente se va a reflejar en los próximos escritores que emerjan de ella.

San Miguel de Piura, 01 de Febrero de 2009.

SOBRE NOVELA: VOLVER A MARCA

Volver a Marca de Ricardo Vírhuez Villafane

Ricardo Musse Carrasco

En medio de aquel silencio
el gatillo sonó y sonó
en medio de aquel silencio
el casquillo rodó y rodó
y la pólvora se esfumó
y la guitarra nunca más
para Mí cantó.
Magaly Solier.

El 2007, Ricardo Vírhuez Villafane me obsequió su novela Volver a Marca, durante un encuentro de escritores organizado por la Casa Nacional del Poeta en el departamento de Tumbes. A raíz de la I Feria del Libro “Bernal 2009”, terminada ésta, la releí refugiado dentro de mi insular aposento sullanero. En Bernal nos reencontramos; obsequiándome su aforístico poemario Voces y su adolescente novela corta Rumi y el Pincullo Mágico.
Lo que más me llama la atención de su novela, es cómo va articulando los requiebros y las dislocaciones sonoras de una oralidad transculturada; henchida ésta de vocablos fusionándose, confrontándose, sesgándose, a fin de testimoniar ásperamente lo vivido. Pues, el que cuenta su inhóspita vidaprimera y vidasegunda (junto a sus épicos secuaces) es un redivivo bandolero, consumado arpista y trashumante negociante ancashino, conocido como Chihuillaco. Y su auditivo interlocutor -ya que éste no emite ni un solo fonema durante el despliegue textual- es su aculturado nieto Shellco, hijo del occiso Vasilio.
Será porque para mí la literatura es fragua de lenguaje (aunque, obviamente, no sólo eso); asevero que la discursiva que Ricardo Vírhuez Villafane se impone, como desafío formal, es el registrar un código identitario. En él pervive aún el imperativo de reivindicar enunciaciones desdeñadas todavía por el canon literario oficial.
La convulsionada temática que revela –entre líneas- esa oralidad algo hermética pero al propio tiempo cargada de poesía, es la guerra civil acontecida, desde los años ochenta, entre los grupos alzados en armas y el Estado: la de autoridades, requería inevitables balas matadoras, y además. Nada de paz, te digo, lo aprendí, en mi piel, con cicatrices y torturas, y pues me hice perseguido. En todo caso, Ricardo Vírhuez Villafane evidencia el perpetuo conflicto entre los que detentan, abusivamente, el poder y los cíclicos desposeídos de la plena dignidad humana.

El universo ficcional de Ricardo Vírhuez Villafane es ya inconfundible. Muchos de sus referentes son recurrentes en sus versátiles y profundas realizaciones discursivas. Y culmino este filial comentario a la novela corta de mi tocayo, refrendando estas contundentes sentencias: nada de fe, de palabra confiable ni de caballero: a ellos (a los enemigos) madrugarle su traición.

Sullana, 07 de Octubre 2 009.

I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESÍA

DAVID NOVOA EN FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESÍA
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El joven poeta trujillano DAVID NOVOA, estará presente en el I FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESIA 2009, "LA POESIA REVERDECE LA TIERRA", evento de gran trascendencia que organiza la Unión Mundial de Poetas por la Vida, y que se desarrollará del 5 al 8 de noviembre, en la ciudad de Tumbes.
Junto a Novoa, participarán distinguidos estudiosos del medio ambiente y literatos, pues el propósito es proporcionar una base científica en el campo ambiental a la literatura ecológica o eco literatura. Se realizarán en los auditorios de la Universidad Nacional de Tumbes y Municipalidades Provinciales de Tumbes, Contralmirante Villar y Zarumilla. Se leerán ecopoemas, y se obsequiará un poema a cada asistente. Esta lectura estará matizada con intervenciones musicales y dramatizaciones teatrales, todo en el ámbito ambientalista.
Entre otras actividades, todos los poetas plantarán un árbol en un lugar especial con la finalidad de dar inicio al BOSQUE DE LOS POETAS, cada poeta escribirá un mensaje a su árbol el mismo que será impreso y colocado al costado del árbol de manera permanente. Este será uno de los testimonios más grandes de amor y compromiso hacia los bosques.
En la Plaza Mayor de Tumbes, rodeada de frondosos arboles y con un gran espacio central, se realizará la más grande exposición de ecopoemas del mundo. De todos los poetas, presentes en la próxima publicación "Inventario Azul", se seleccionará un poema, el mismo que será ampliado y expuesto para que sea leído por todos los visitantes, especialmente estudiantes de todos los niveles educativos y ciudadanos en general. Así se apreciarán en esta plaza poemas procedentes de América, Europa, África y Asía.
David Novoa realizó estudios de Ingeniería Industrial y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Trujillo y en la Universidad Privada Antenor Orrego. Fue jefe de la Sección Cultural del diario La Industria de Trujillo y editor-creador de las revistas LAS SUMAS VOCES y CONTEMPO.
La calidad de su obra poética ha sido reconocida a través de la obtención del primer puesto en el concurso Poeta Joven del Perú, versión 1990. Primer y segundo Puesto en los primeros Juegos Florales Interuniversitarios en Trujillo - 1990. Primer puesto Premio Lundero de Poesía - versión nacional. 1996.
Ha publicado los libros: Itinerario del Alado sin Cielo, Libro de la incertidumbre, La voz del Loco I, II y III (plaquetas) y Conversaciones con Daniel F - La verdadera historia de LEUSEMIA.
Además de su obra poética, realiza una campaña permanente de sensibilización ecológica a través del I Centro de Educación Ambiental del norte peruano, llamado El Minizoológico Educativo en la Campiña de Moche. Allí cura y alberga animales silvestres maltratados que son confiscados por la policía o donados por las personas que los encuentran abandonados. Con ellos, en cautiverio de protección, hace exhibición didáctica para los visitantes escolares infundiéndoles respeto y compromiso con la vida silvestre, conocimiento del patrimonio natural del Perú, y amor por la madre naturaleza.

MADRE NUESTRA

Al poeta Alberto Benavides Ganoza

Inmenso animal enroscado,
dragón vuelto sobre sí mismo,
durmiendo.

Su carne es de tierra,
Las subterráneas vetas minerales son su esqueleto,
las cumbres de piedra en cordilleras extendidas su columna vertebral,
en los ríos que lo irrigan como arterias, su sangre,
y la magma volcánica -sobre la cual se envuelve sorbiendo calor-
su corazón .

Este inabarcable ser viviente
ondulando en la cristalina placenta del océano
es...

Nuestra Madre

La Madre nuestra.
En su cuerpo
-como se adhiere el musgo al pellejo del lagarto-
se extienden espesuras,
selvas infinitas, bosques, junglas,
y de este verde pelaje vegetal
pequeños y asombrados,
con lanzas de palo y cuchillos de hueso,
vestidos con las pieles de las bestias que cazábamos,
aparecimos misteriosamente,
recogiendo frutos, semillas, brotes tiernos,
hundíamos insectos en la boca, lagartijas iridiscentes, tibios huevecillos,
cazábamos, pescábamos, marisqueábamos,
mordisqueábamos la carroña de los lobos marinos
descubríamos el terrible y amoroso cuerpo de...

Nuestra Madre

La Madre nuestra.

Y construimos ciudades, energía hidroeléctrica, células fotovoltaicas,
Detergentes y pornografía,
Y levantamos edificios ansiosos por ocultar al sol más temprano cada día
Y adoramos a deidades irreales:
Dios Yo.
Dios Escepticismo.
Dios Tecnología.

Olvidamos
A Nuestra Madre

La Madre nuestra.

Olvidamos

De dónde la materia que tu carne forma

De la Tierra

De dónde la fascinación por los goces infernales

De la Tierra

De dónde la irrepetible, fugacísima, existencia humana

De la Tierra

Hemos olvidado que Nuestra Madre
Y Madre de todas las Madres
Es
Nuestra Madre

La Madre Tierra...